Jacques Vincey

Né à Paris en 1960, Jacques Vincey entre en 1979 au Conservatoire de Grenoble après des études lettres. En tant que comédien, il travaille notamment avec Patrice Chéreau (Les Paravents), Bernard Sobel (La Charrue et les Etoiles, Hécube), Robert Cantarella (Baal, Le Voyage, Le Siège de Numance, Le Mariage, l’affaire et la mort, Algérie 54-62), Luc Bondy, André Engel, Laurent Pelly… Au cinéma et à la télévision, il tourne avec Arthur Joffe, Peter Kassowitz, Alain Tasma, Luc Beraud, Nicole Garcia, Christine Citti, Alain Chabat, François Dupeyron... Il met en scène La Place de l'Etoile et Jack’s Folies d’après Desnos (1988 et 1989) et réalise un court-métrage C'est l'Printemps ?  (1992).

Il fonde la Compagnie Sirènes en 1995. En 1997, il met en scène Opéra Cheval de Jean-Charles Depaule au Festival Turbulences de Strasbourg et Erotologie classique d’après F. K. Forberg au festival Trafics à Nantes.  Il co-met en scène avec Muriel Mayette Les Danseurs de la pluie de Karin Mainwaring au Théâtre du Vieux Colombier – Comédie Française en 2001 (après avoir été son collaborateur artistique pour Chat en poche de Feydeau, 1999). Mandaté par l'AFAA pour travailler au Brésil en 2000 et 2001, il monte Saint Elvis de Serge Valletti à Rio de Janeiro en 2002 (Tintas Frescas – Saisons de Théâtre français contemporain en Amérique latine ; festival Rio Cena Contemporanea). En 2001, Gloria de Jean-Marie Piemme, créé à La Ménagerie de Verre en 2000, est présenté au Festival d’Avignon (Gymnase Aubanel).

Le Belvédère d'Ödon von Horvath, créé en 2004 au CDDB-Théâtre de Lorient, est repris en 2005 au Théâtre de Gennevilliers et en tournée. Cette même année, il crée Jours de France de Frédéric Vossier (Corps de Texte–Théâtre des 2 rives, Rouen). En 2006, il met en scène Mademoiselle Julie de Strindberg au Théâtre Vidy-Lausanne (tournée en France, 50 représentations).


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Créé en 2008 au Centre dramatique de Thionville–Lorraine, Madame de Sade de Yukio Mishima est présenté au Théâtre de la Ville–Paris. Le spectacle tourne deux ans pour 140 représentations et est nominé en 2009 aux Molières dans trois catégories et reçoit le Molière du créateur de costumes.

En 2009, il crée La Nuit des Rois de Shakespeare au Théâtre de Carouge–Atelier de Genève (tournée en France, 45 représentations). Au printemps 2010, il présente Le Banquet de Platon au Studio-Théâtre de la Comédie-Française dans une adaptation de Frédéric Vossier. A l'automne, dans le cadre de l'année France-Russie 2010, CulturesFrance l’invite à mettre en scène L'Affaire de la rue de Lourcine de Labiche au Théâtre Tioumen (Sibérie occidentale).

En 2011, il crée pour la première fois en France Jours souterrains de Arne Lygre à la Scène nationale d'Aubusson puis au Studio-Théâtre de Vitry.

 Jacques Vincey intervient régulièrement dans les grandes écoles de formation d’acteurs (Ecole des Teintureries de Lausanne, Ecole Supérieure TNBA, Atelier Volant TNT, CNR de Grenoble…). 

"Si" - publication commune du Théâtre Forum Meyrin et du Théâtre de Carouge-Atelier de Genève. Septembre 2009. Propos recueillis par Jean Liermier.

Jean Liermier : Comment es-tu venu à la mise en scène ?
Jacques Vincey : Ça s'est fait presque sans que j'y pense, dans le prolongement de mon itinéraire d'acteur et de rencontres importantes avec de grands metteurs en scène. Progressivement est né le désir de rassembler à mon tour une équipe autour d'un projet et d'accompagner une aventure théâtrale depuis sa genèse jusqu'à son terme. La mise en scène est un élargissement de mon métier d'acteur. Je m'efforce toujours de rendre les acteurs co-metteurs en scène du spectacle sur lequel nous travaillons chacun nourrit le projet de son intelligence et de sa sensibilité. Mon rôle est de permettre à ces univers singuliers de se cristalliser autour d'un parti pris commun qui donnera force et cohérence au spectacle. Mon enjeu est d'aller plus Ioin ensemble qu'aucun de nous n'aurait pu le soupçonner. Mon plaisir est de voir mon rêve originel se transformer,s'approfondir, s'élargir, en se frottant à l'inattendu, l'Imprévu et aux contingences d'une réalité avec laquelle il nous faut composer.

As-tu des maîtres dans la mise en scène ?
Il y a des parcours d'artistes que j'admire énormément mais je me sens constitué d'influences multiples, de chocs successifs que j'ai pu ressentir en tant qu'acteur mais aussi en tant que spectateur. Certains spectacles ont bouleversé ma façon de voir le monde et modifié ma façon d'envisager ce métier. Je me sens comme un kaléidoscope, chacun de mes spectacles étant un assemblage différent des multiples éclats qui me constituent.

Tu travailles sur un répertoire plutôt non francophone. Y a-t-il une explication à cela ?
Je dis souvent que si je monte un texte, c'est parce que je ne le comprends pas ! Derrière cette boutade, la vérité est qu'un texte m'intéresse parce qu'iI me pose question, parce qu'il me touche profondément sans que je puisse dire précisément pourquoi j'ai effectivement le goût de ce qui m'est étranger, c'est-à-dire de ce qui va m'obliger à me déplacer et à découvrir de nouveaux territoires. Ceci dit, j'ai aussi monté des pièces d'auteurs français ou francophones qui m'ont fait faire de grands voyages !


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Comment travailles-tu avec les acteurs ?
Je pars toujours du texte je cherche comment il résonne dans les corps et comment les situations se révèlent progressivement quand on fait des lectures, je demande aux acteurs de respecter la «géographie du texte », c'est-à-dire la manière dont il s'inscrit sur la page, si ce sont des phrases courtes ou des phrases longues, de la prose ou des vers, ça ne se respire pas de la même façon et le sens en est transformé. La ponctuation imprime un rythme sur lequel il faut s'appuyer. Ma première préoccupation est de parvenir à une compréhension organique de la pièce : la pensée de l'auteur est d'abord dans le corps de son texte. Elle doit trouver un écho dans le corps des interprètes. C'est un travail très musical, en fait il s'agit de faire résonner toutes les harmoniques d'une écriture pour pouvoir la restituer dans sa richesse et sa profondeur. Cela demande à l'acteur un grand abandon et une grande confiance, pour accepter de se laisser traverser par le texte et prendre le risque de laisser affleurer l'insoupçonnable. Je pense souvent à cette phrase de Klaus Michael Gruber qui disait que le metteur en scène est «quelqu'un qui élimine la peur des acteurs - ils sont pleins de peur - mais [qu'[une fois la peur levée, ils deviennent tellement beaux... »

Il y a beaucoup de chemins pour arriver à cela.
A chacun son chemin. C'est ce qui est passionnant dans ce métier à chaque fois, on est obligé de trouver une clef, différente pour chaque acteur.

As-tu l'impression qu'un style se dégage de tes spectacles ?
C'est parfois une question que je me pose, mais j'ai l'impression que ce n'est pas à moi d'y répondre. De spectacle en spectacle, je prolonge et approfondis mon sillon, sans me préoccuper de style, mais avec le souci de faire entendre tout ce que la pièce recèle de possibles. Je cherche la ou les formes théâtrales qui me permettront de révéler l'oeuvre dans son foisonnement et parfois ses zones d'ombres Et je parie sur l'intelligence et la sensibilité du spectateur pour se raconter «son» histoire et se frayer son chemin.